Cabula ISalvador tem pinta de moderna, mas é uma cidade tradicional. Foi difícil acabar com o preconceito em relação ao grafite e conseguir firmá-lo como arte, não vandalismo. Ainda assim, há quem ainda olhe com antipatia para as intervenções urbanas. Denissena, como assina desde 2007, nunca se preocupou com nada disso. Sempre viu seu trabalho como arte e, ao mesmo tempo, nunca buscou oficializar o que fazia. "A essência do grafite é a trasgressão. Ele é poético porque é transgressor", explica. Diz ainda que uma característica muito forte deste tipo de arte é o protesto: "Mesmo nos museus, galerias, estampas, publicidade, o protesto não pode se perder. É a essência que não pode se perder".
Museus e galerias. Desde 2007, quando foi convidado para uma exposição em Nova York, o trabalho do artista ganhou reconhecimento. Começou a desenhar ainda pequeno, influenciado pelo pai, mas foi em 96 que começou a descobrir seu estilo. Primeiro, seu trabalho tinha fortes influências do Hip Hop (que, há quem diga, é a expressão musical no grafite), mas depois evoluiu e hoje tenta ser o mais diferente, o mais original possível. Tudo o inspira, de Nação Zumbi a Jimi Hendrix, de Keith Haring a Van Gogh. Mais do que outros artistas, o que o inspira são as ruas: pessoas comuns, simples, "um baleiro, naquela contra-mão da vida, pedindo ajuda".
Denis já confeccionou tênis para Adidas, atualmente faz trabalhos para a Skol e a Nextel. Seu trabalho está em toy arts, adesivos, estampas, trios elétricos, livros de arte. É reconhecido como um dos principais artistas plásticos da cidade (faz também pinturas, esculturas, desenhos, arte digital). Quem conhece Salvador, já deve ter visto algum trabalho seu, sempre assinado com o esqueleto de um peixinho.
Construindo a própria cidade. A evolução que a street art tem tido em Salvador a levou a um novo patamar. Passou de uma estética pura, de um movimento vazio, de um protesto pontual, para uma questão política, que propõe um retorno às raízes culturais da cidade. O trabalho de Denissena propõe um resgate a manifestações que aos poucos vão se perdendo no tempo, como a marujada, o samba de roda, negro fugido.
Mais do que qualquer coisa, grafitar é uma oportunidade de construir e reconstruir a própria cidade. "A partir do momento em que eu realizo uma intervenção na rua, estou contribuindo com a paisagem urbana. O grafite é uma arte transformadora, que saiu da periferia e hoje está nos grandes centros do mundo. Passamos por uma nova fase, uma fase maravilhosa, uma evolução. Um manifesto que tornou-se mundial. Que vai de grandes cidades para o interior da Bahia. Ela transcende, vai contaminando".
Denis explica que o maior inimigo dos grafiteiros - e, preciso adicionar, um dos principais inimigos da nossa cidade - é o processo eleitoral. Os políticos pintam por cima dos trabalhos dos artistas, sem nenhum respeito, e quando acaba o pleito, deixam os muros sujos e mal pintados. "Fiz um trabalho coletivo, com Eder Muniz, no dia 4, no Largo 2 de Julho, que foi um pouco nossa vingança".
Largo 2 de JulhoO grafite é um diálogo através dos muros. Mas um diálogo que também pode estar se perdendo. "Hoje eu vejo uma juventude que não se importa, que não conserva o que é bom, acomodada", diz. Por isso, é voluntário de diversos projetos sociais, entre eles a ONG Projeto Cidadão, no Cabula I, seu bairro. Ele também já fez trabalhos com a Eletrocooperativa, citada no post da 3a diáspora negra.
É uma tendência de estruturação urbana, ícone da ideia de que nós, cidadãos, devemos construir nossa própria cidade, com nossa cara, nosso estilo, e não esperar pelo padrão engessado do poder público. Além disto, é uma união entre o que há de mais moderno e a preservação de raízes culturais, que dão identidade ao grafite em cada cidade. E, como diz Denissena, "é protesto, é transgressão, é poesia".
Ps: no post de ontem teve foto em frente a um trabalho de Eder Muniz, que também está no meu vídeo de seleção. Sentiram o amor, né?
